Ženy sú dlhodobo obľúbeným námetom umelcov, ale ich prínos ako umelkýň je dodnes nedocenený. Nemusia už síce tvoriť anonymne či pod mužským pseudonymom, ale ešte v roku 1989 položila skupina Guerilla Girls newyorskej verejnosti otázku: „Musia byť ženy nahé, aby sa dostali do Metropolitného múzea?" Odpoveď na túto otázku nájdete aj vo svojej knižnici - stačí si prelistovať dejiny umenia. Ešte lepšie však urobíte, ak siahnete po knižke, ktorá reviduje tradičný kánon a predstaví vám tvorbu päťdesiatich významných umelkýň od 16. storočia až po súčasnosť. Artemisia Gentileschi, Georgia O´Keeffe, Frida Kahlo či Louise Bourgeois... Schválne, ktoré z týchto mien poznáte?

V krátkosti - Milan Lasica, Väzba: tvrdá , Počet strán: 408, Jazyk: slovenský, Rok vydania: 2021 Prečo si písať denník? Lebo človek si doň píše to, čo chce on, a nie čo očakávajú iní. Sebe predsa nebude písať to, čo netreba. Také sú denníkové zápisky Milana Lasicu z rokov 2009 až 2015. Presné datovanie ani rozdelenie udalostí na nové a spomienkové nepokladal autor za dôležité. Dôležité sú len tie, ktoré zostali, lebo ukazujú jeho svet.A prečo si kresliť každý deň? Napríklad preto, lebo na niektoré obrazy sú slová krátke. Tým skôr, ak je rok 2020 a život každého z nás poznamenala pandémia. Keď na jeseň toho istého roka zatelefonoval Milan Lasica výtvarníkovi Marekovi Ormandíkovi, či by neilustroval jeho denník, netušil, že jeho priateľ má skicár s kresbami, ktorý má podobný charakter - každý deň od vypuknutia pandémie si doň nakreslil jeden obrázok. Oba denníky, obrazový aj textový, nám ukazujú svet dvoch tvorcov tak, ako sme ich doteraz nepoznali.

Slovenský sochár Rudolf Uher patrí medzi popredné osobnosti umenia druhej polovice 20. storočia. Tvorivú autoritu mu v prvom rade zaisťoval prínos k slovenskému sochárstvu, ktoré vinou okolností dlho zaostávalo za rozvojom maľby. Obdiv si zasluhovala Uhrova dôsledná väzba na ľudové inšpirácie rodnej zeme, ktoré vo svojom výraze prepojil so súčasnou koncepciou foriem, ktorými žila svetová plastika. Nemalou mierou bola oceňovaná Uhrova nezištná podpora mladých umelcov.

V zvláštnej kultúrnej situácii, keď sa v 2. polovici 80. rokov 20. storočia synchronizovali nesúrodé a konfliktné hnutia, bola SYZÝGIA veľmi špecifickou skupinou. Astronomický význam jej názvu – spoločný termín pre opačné javy, konjukciu a opozíciu – metaforicky charakterizoval kultúrnu situáciu v čase konfliktu postmoderny s jej modernistickým a disidentským pozadím na domácej scéne. Názov odrážal aj neobvyklé generačné spojenie štyroch mladých umelcov, ešte študentov – Gabriela Hošovského, Martina Knuta, Miloša Nováka a neskôr aj Pavla Pochylého – a Rudolfa Sikoru, ktorý spolu so Stanom Filkom a Júliusom Kollerom patril na prelome 60. a 70. rokov k predstaviteľom konceptuálneho umenia a vizuálnej kozmológie. Z dnešného pohľadu ukazuje SYZÝGIA zložitosť a rozpory postmoderného hnutia oproti tomu, čo sa spočiatku javilo a riešilo ako jednoduchá polarita tzv. neoavantgardy a postmoderny.

V posledných desaťročiach sa výtvarné umenie presunulo z múzeí, zo súkromných zbierok a z galérií do ulíc. Bohato ilustrovaná kniha Street Art sa snaží zachytiť práve tento fenomén - bujnejúcu scénu, ktorej predstavitelia sa vyjadrujú prostredníctvom tagov, grafitov, nálepiek či diel vytvorených pomocou šablón. V úvodnej štúdii predstavuje odborník na grafický dizajn Chris Versteeg zdroje inšpirácie umelcov a hlavné trendy v „pouličných" formách súčasného výtvarného umenia. Na úvodný text nadväzujú rozhovory, v ktorých novinárka Alessandra Mattanza spovedá 20 najvýznamnejších reprezentantov scény, ako sú napríklad Banksy, Becca, Evol, Sephard Fairey či Slinkachu.

Aj keď sa dnes historici umenia sústreďujú skôr na monografie či prípadové štúdie a „veľké“ dejiny sa takmer nepíšu, Katarína Bajcurová sa rozhodla pre historickú panorámu vývoja 70 rokov slovenského sochárstva. Spláca tak starý symbolický „dlh“ disciplíne i samotným tvorcom. V centre jej záujmu je klasické (tradičné) sochárstvo, ako aj problematika objektu a inštalácie. Autorka charakterizuje premeny sochárskeho myslenia na pozadí spoločenských zmien, poukazuje na miestne špecifiká v konfrontácii so svetom, ako aj na prínosy osobností v jednotlivých historických obdobiach. Interpretuje kľúčové, ikonické diela a pokúša sa sformulovať, čo je v slovenskom sochárstve autentické a prečo. Publikácia sprevádza dejinami slovenského sochárstva slovom i obrazom, predstavuje najdôležitejších tvorcov a ich najvýznamnejšie diela v chronologickom prehľade.

SADO 3 je špecifický public art, ktorý vydáva výtvarníčka Dorota Sadovská ako svoj autorský projekt. Má formu ženského lifestylového časopisu a prezentuje pútavou formou autorkinu tvorbu tematicky naviazanú na telesnosť, módny priemysel, presahy maľby a fotografie do trojrozmerného priestoru. Nachádzajú sa tu reflexie na autorkinu tvorbu v podobe textov, rozhovorov popredných domácich aj medzinárodných teoretikov umenia, literátov a fotografov: Katarína Bajcurová, Viktor Čech, Rudo Fila, Mila Haugová, Manfred Chobot, Šymon Kliman (foto na obálke), Diana Majdáková, Lucia Miklošková, Anne Ring Petersen, Tono Stano, Ivan Štrpka (aj text na obálke) a mnoho ďalších.

Egon Schiele (1890-1918) bol priekopníkom rakúskeho expresionizmu a jedným z najvýraznejších portrétnych maliarov 20. storočia. Jeho tvorbu definuje nepokoj a výrazná farebnosť a deformované postavy sa vzpierajú tradičnému vnímaniu krásy. Schiele najprv pod vedením Gustava Klimta začal tvoriť v secesnom štýle a potom sa vydal svojou vlastnou, drsnejšou estetikou ostrých línií, obscénnych krikľavých odtieňov a afektovaných natiahnutých postáv. Schieleho portréty a autoportréty šokovali viedenskú konzervatívnu spoločnosť. Mnohí Schieleho súčasníci považovali jeho diela za nepekné a pre mnohých boli z morálneho hľadiska neprijateľné. V dnešnej dobe je Schiele obdivovaný za svoj revolučný prístup k zobrazovaniu postavy a za svoj priamy a neskutočne horlivý, až zúrivý kresliarsky štýl. Táto kniha vyberá zo Schieleho tvorby to najlepšie a predstavuje jeho krátku, avšak plodnú kariéru a jeho nesmierny prínos k rozvoju moderného umenia.

Reštaurovanie - Mária Bidelnicová, Väzba: tvrdá , Počet strán: 448, Jazyk: slovenský, Rok vydania: 2023 Publikácia ponúka milovníkom umenia príležitosť nazrieť do tajomného zákulisia náročnej reštaurátorskej práce prostredníctvom dokumentácie reštaurátorky Márie Bidelnicovej. Reprodukované diela pochádzajú od viacerých umelcov z rôznych období dejín umenia a ilustrujú typ prvotného poškodenia diela, jeho náročný prieskum a konečný reštaurátorský prístup. Kniha odkrýva postupné tvorivé záznamy a ich modifikácie v rozpätí viac ako štyridsiatich piatich rokov, pričom poskytuje príťažlivý pohľad premeny poškodených diel na esteticky a výtvarne finálne.

Pub Art je výberom voľných kresieb Cyrila Blaža a Martina Kochana, ktoré spoločne vytvorili v uplynulých rokoch v pohostinstvách a výčapoch, zväčša v Trnave. Pubartové kresby, spočiatku karikatúry, vznikajú spontánne vzájomným dokresľovaním nápadov. Autori čerpajú z námetov z krčmového prostredia (pivo, reštauračné jedlo, hračky v detskom kútiku, TV počasie, šport a i.) a rozvíjajú ich do sarkastických polôh, parodujúc napríklad spoločenské témy, o ktorých pri pive alebo kofole práve diskutovali. Postavy opilcov, športovcov, ordinárnych žien, ale aj zvierat s obľubou umiestňujú do patových situácií. Aj tie najtemnejšie obrazy márnivosti a žiadostivosti však zmenia na dômyselný vtip, ktorým Blažo bojuje proti kultúre a Kochan za kultúru.

V aktualizovanom vydaní sa na svet dostáva príbeh jednej z najväčších rockových kapiel všetkých dôb. Vlastnými slovami a fotografiami ho rozpráva zakladajúci člen, autor piesní a gitarista Brian May. Kniha je súhrnom 3D fotografií, ktoré dokumentujú Queen a ich život nielen v skúšobni či na pódiu. Zachytávajú celé dianie okolo kapely od 70. rokov minulého storočia až po súčasnosť. Kniha obsahuje viac ako 300 doposiaľ nezverejnených 3D fotografií. V novom vydaní sú pridané aj kapitoly o Queen v 21. storočí, keď už hrali s Adamom Lambertom. Súčasťou balenia sú aj 3D okuliare.

Piesnenie - Milan Lasica, Väzba: tvrdá , Počet strán: 136, Jazyk: slovenský, Rok vydania: 2022 „Peter Lipa spieva moje texty tak, ako keby si ich sám napísal," hovorí Milan Lasica. Počas vyše tridsaťročnej spolupráce oboch autorov ich Lipa naspieval viac ako päťdesiat. Prosperita, Valutový cudzinec, Balada o štyroch koňoch patria v tomto výbere piesňových textov Milana Lasicu k najznámejším. Okrem pôvodných textov napísaných pre Petra Lipu či legendárne zoskupenie Lasica, Satinský, Filip sa v ňom nachádzajú aj pretextované americké evergreeny. Piesňové texty Milana Lasicu vybral a ilustroval Marek Ormandík.

Kniha Externá a operačná pamäť v umení je už druhou publikáciou Nadácie Novum, ktorá sa venuje aktuálnym vzťahom medzi umením, vedou a technikou. Prvou bola kniha Algoritmy obrazov a obrazy algoritmov, vydaná v spolupráci s Vysokou školou výtvarných umení a vydavateľstvom Slovart. Nasledovať bude kniha Ilúzia a virtuálna realita. V knihe Externá a operačná pamäť sa diskutujú rozmanité druhy pamäti, s ktorými pracuje súčasné umenie: sémantická a epizodická pamäť, dlhodobá či krátkodobá pamäť, sedimentovaná spredmetnená a procesuálna pamäť, ale aj rôzne druhy amnézií, vymazávaní, anamnéz a rozpomínaní, heteronómna a autonómna pamäť, vrátane vnútornej pamäti umenia a pamäti umeleckých druhov a žánrov. Jednotlivé vedecké štúdie sprevádzajú texty a obrazy súčasných umelcov odmenených Nadáciou Novum.

Publikácia, ktorá vyšla v spolupráci s VŠVU, sa zameriava na výtvarno-teoretické myslenie Oskára Čepana, významného teoretika a historika literatúry a výtvarného teoretika i kritika. Kniha pozostáva z troch častí, prvá obsahuje Čepanove antológie venované ruským avantgardám, okrem iného aj doteraz nevydanú, počas normalizácie zošrotovanú edíciu Tatlinova iniciatíva. Druhú časť tvoria Čepanove štúdie o výtvarnom umení a úvodné slová k výstavám. Publikáciu uzatvárajú texty o Čepanovi – historicko-teoretické štúdie zhodnocujúce jeho neodškriepiteľný prínos do slovenskej výtvarnej kultúry a jej reflexie.

Kniha z populárnej edície predstavuje priekopníka modernej architektúry evolucionára Otta Wagnera. Známy architekt prispel používaním nových výrobných techník a stavebných postupov k prekonaniu historizmu a nástupu moderny.

Nová kniha Jiřího Slívu, ktorý svoje práce plné chytrého humoru vystavuje v galériách mnohých svetových metropol, vás pozýva do sveta nonsensu, hry s paradoxom, absurditou a grotesknosťou. Budete sa smiať, ale aj zamýšľať nad (ne)zmyslom, až si spolu s autorom poviete: „Nezmysel, buď naším šiestym zmyslom! Chvála bláznovstvu ako pomôcke na prežitie.“

Muchovo zaujetí pro vše nové obsáhlo architekturu, design interiérů, fotografii, knižní grafiku, sochařství nebo návrhy užitého umění. A právě tyto dosud neprozkoumané oblasti Muchovy tvorby kniha čtenářům zasvěceně představuje prostřednictvím dokonale barevných reprodukcí.

Milan Tittel (2. 10. 1966, Litomyšl) je popredný slovenský umelec svojej generácie. Svoju tvorbu predstavoval takmer výlučne v spolupráci s inými výtvarníkmi. Až v posledných rokoch sa výrazne odlíšil od ostatných, aj vďaka sústavnej prezentácii na sociálnych sieťach. Milan Tittel sa stal facebookovým umelcom, vo svojej generácii ojedinelým. V rokoch 1987 - 1993, teda na rozhraní epoch, študoval sochárstvo na VŠVU v Bratislave. Milan Tittel je tiež preformerom a videoumelcom. V poslednom čase najviac pracuje s nájdenými objektmi (môžu to byť aj živé organizmy a ľudské „živé sochy"), prípadne s ich kombináciami. Niektoré diela odkazujú na bizarné neodadaistické zostavy predmetov, ale najzaujímavejšie si pohrávajú s efemérnymi prvkami a hmotami, stelesňujú tak akúsi zenovú meditáciu v materiáli. Milan Tittel (October 10, 1966, Litomyšl) is one of the most prominent Slovak artists of his generation. His artistic talent was diffused, especially within group activities. Milan Tittel is a team player and he presents his work almost exclusively in cooperation with other artists. However, thanks to constant social network exposure, he has recently begun to distinguish himself from others. He has become a facebook artist, a rare accomplishment in his generation. From 1987 to 1993, i.e., the period that spanned two contrasting epochs, he studied sculpture at the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava. Tittel is also a performer and video-artist. Recently he has focused on objet trouvé - found objects (including living organisms and human "living statues") and their combinations. Some works refer to bizarre neo-Dadaistic combinations of objects, but the most interesting ones play with ephemeral elements and masses, thus embodying a kind of Zen meditation.

Milanchólia - Marek Ormandík, Väzba: tvrdá , Počet strán: 104, Jazyk: slovenský, Rok vydania: 2022 Táto nádherná knižka prináša sugestívne obrazy mladého výtvarníka Mareka Ormandíka, komentované múdrymi, vtipnými textami Milana Lasicu.

Maľba, grafika, kresba, ex libris, ilustrátorská a známková tvorba – výtvarný záber Igora Piačku je široký, no zároveň má množstvo fragmentov, ktoré vytvárajú jeho veľký obraz. Detaily tejto mozaiky vyskladali v publikácii umenovedci, výtvarní umelci, spisovatelia, redaktori, galeristi, herečky a speváčky – ľudia, ktorí vstúpili, alebo sa aspoň dotkli ľudského i umeleckého sveta Igora Piačku.

Impresionizmus (Umenie v skratke) - Ralph Skea, Väzba: mäkká , Počet strán: 176, Jazyk: slovenský, Rok vydania: 2022 Dnes si už sotvakto vie predstaviť, aké provokatívne boli impresionistické plátna, keď ich v roku 1874 skupinka odvážnych umelcov prvýkrát predstavila verejnosti. Zástancovia nového štýlu zavrhli všetky pravidlá umenia zaužívané v tom čase vo Francúzsku. Po stopäťdesiatich rokoch sa impresionizmus považuje za najprístupnejší a najobľúbenejší maliarsky štýl. Impresionisti maľovali priamo v prírode a s použitím žiarivých farieb a rýchlych ťahov štetca zachytávali prchavé svetelné efekty a dojmy. Ralph Skea ukazuje, ako impresionistickí maliari urobili námetom svojich diel výjavy z každodenného života, a sleduje dejiny hnutia od jeho vzniku vo Francúzsku až po jeho rozšírenie v Amerike a Austrálii. Publikácia vychádza v edícii Umenie v skratke a voľne nadväzuje na diela Ženy umelkyne, Moderné umenie, Surrealizmus.

S menom slovenskej koloratúrnej sopranistky Edity Gruberovej sa spájajú mnohé prívlastky: kráľovná belcanta, nenapodobiteľná či jediná skutočná prima donna assoluta súčasnosti. Vďaka ohromujúcej technike, jedinečnému hlasu i mimoriadnemu charakterovému stvárneniu sa pohybuje na javiskách už takmer štyridsaťpäť rokov. Mozartovský a belcantovský repertoár v jej podaní považujú kritici za štýlotvorný a jej interpretácie Kráľovnej noci, Lucie di Lammermoor alebo Zerbinetty za priam neprekonateľné. Mníchovský žurnalista Markus Thiel pozorne sprevádzal Gruberovú vyše desať rokov, viedol s ňou a jej spolupracovníkmi početné rozhovory. Biografia v jeho spracovaní preto prináša osviežujúci a zaujímavý obraz o živote tejto výnimočnej umelkyne.

Monografia Duša v dreve je prvou publikáciou mapujúcou život a tvorbu významnej osobnosti slovenského výtvarného života Juraja Čuteka.Kniha chronologicky zachytáva jednotlivé obdobia života a vplyvy, ktoré formovali výtvarníkov profesionálny život. Publikácia vychádza pri príležitosti jeho 60. narodenín.

Vladimí Gažovič je dnes v slovenskej grafickej tvorbe najvýznamnejšou osobnosťou. V rokoch 1961 - 1967 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave u prof. Vincenta Hložníka. V roku 1969 - 1970 bol štipendistom Herderovej ceny na Akadémii výtvarných umení vo Viedni u prof. Maximiliana Melchera. V rokoch 1967 - 1982 pôsobil ako pedagóg na vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Venuje sa grafike, maľbe, kresbe, ilustrácii a sochárstvu. Jeho tvorba čerpá z umeleckého odkazu symbolizmu, secesie, expresionizmu, surrealizmu i najnovších výtvarných prúdov. Stavia na vnútornom rozkrývaní morárlnych a etických hodnôt súčasného človeka opantaného vidinou hmotných pôžitkov. Pre európsku i svetovú grafiku rozvinul nové možnosti v technike farebnej litografie tlačenej z kameňa. Rozpracoval techniku nanášania a vrstvenia farebných tušových lazúr, striekania, vykrývania a nových postupov v práci s litografickými kriedami. Umeleckú i technickú originalitu jeho prác ocenili na najvýznamnejších svetových prehliadkach umeleckej grafiky. Jeho tvorba sa stala súčasťou zbierok významných svetových múzeíi súkromných zberateľov.

Knižná publikácia inovatívnym spôsobom spája žáner výstavného katalógu a konferenčného zborníka. Popri odborných a esejistických textoch obsahuje aj kvalitné reprodukcie diel vystavujúcich umelcov. Tematicky sa kniha venuje aktuálnym problémom dialógu medzi technosférou, reprezentovanou predovšetkým búrlivým rozvojom počítačových technológií (vrátane programov na spracovanie a úpravy obrazov) a sférou umenia, v ktorej sa spájajú citlivé tvorivé reakcia na zmeny v skúsenostnom svete súčasníka s reflektovaním hlbších tradícií, viažucich súčasnú umeleckú tvorbu k jej historickým koreňom.

Antika - Petra Feriancová - Tiago de Abreu Pinto, Väzba: tvrdá , Počet strán: 104, Jazyk: slovenský, Rok vydania: 2022 Petra Feriancová (1977) je súčasná slovenská výtvarníčka, spisovateľka a kurátorka. Pracuje v médiu fotografie, sochy a inštalácie a venuje sa tvorbe kníh. Často využíva osobné archívy svojich najbližších a iné materiály, ktoré interpretuje a nelineárne preskupuje. V roku 2013 zastupovala Slovensko a Českú republiku na 55. bienále v Benátkach s projektom An Order of Things. V roku 2011 absolvovala rezidenčný pobyt v The International Studio and Curatorial Program (ISCP) v New Yorku a v roku 2010 sa stala laureátkou Ceny Oskára Čepana pre mladých výtvarných umelcov a umelkyne. Petra Feriancová tvorí v intenciách postprodukcie. Ťažiskom jej tvorby je konceptualizácia vlastných emocionálnych reakcií v procesoch vnímania a pamäti, ako aj skúmanie podmienok ich vyjadrenia. Pracuje prevažne so súbormi už hotových obrazov a textov, ktoré nanovo interpretuje a metodicky zamieňa. Zmyslom tejto manipulácie s obrazovým či diskurzívnym podkladom je vzbudiť u diváka autentickú afektívnu reakciu.Monografia umelkyne vychádza v spolupráci s galériou PHOTOPORT.

Piata publikácia Aurela Hrabušického a Filipa Vanča z edície Osobnosti slovenskej fotografie predstavujte Antona Šmotláka (1920 - 1979). Ako profesionál sa špecializoval na divadelnú fotografiu, ale od samého začiatku sa venoval aj živej fotografii. Patril k prvým slovenským fotografom, ktorí sa v rámci živej či priamej fotografie postarali o uvoľnenie z dogiem socialistického realizmu. Spontánne a bez predsudkov zaznamenával okamihy z bežného života v Bratislave, ale aj inde na Slovensku. Do fotografie vniesol hybný moment, akceleráciu diania, razanciu v záberoch, akýsi fotografický „drajv". V druhej polovici 50. a začiatkom 60. rokov obsiahol taký široký register tém a spracoval ich s takým porozumením ako máloktorý iný slovenský fotograf. Možno sa mu to podarilo aj preto, lebo bol „dobrotivým paparazzom" - ako ho nazval Július Satinský, keď komentoval jeho predčasnú smrť.

Médium zbierka - Naďa Kančevová, Rok vydania: 2023, Počet strán: 335, Väzba: mäkká , Jazyk: slovenský, Rozmery: 170×240 mm Prečo výtvarní umelci v súčasnej spoločnosti nadbytku vôbec zbierajú a uchovávajú rôzne objekty? Aké typy objektov ich priťahujú? Kde svoj materiál nachádzajú? Aký význam mu pripisujú? Ako s ním žijú? Ako s nimi pracujú? Ako ovplyvňuje ich mediálne praktiky? Tieto otázky sa pokúša zodpovedať kniha „Médium zbierka“ s podtitulom „Zbieranie a uchovávanie vo výtvarnom umení na Slovensku po roku 1989“. Séria osemnástich rozhovorov s rôznymi výtvarnými umelcami/umelkyňami vytvára záber, ktorý je žánrovo pestrý, reprezentatívny a ktorý dáva aj potenciálnemu čitateľovi/čitateľke niečo, čo je schopný/schopná rozpoznať a s čím sa dokáže identifikovať. Každý rozhovor je doplnený interpretáciou tvorby umelca/ umelkyne z pohľadu jeho/jej „zberateľskej“ činnosti a bohatou obrazovou dokumentáciou, ilustrujúcou nielen tvorbu, ktorá zberateľský princíp uplatňuje, ale aj pohľad do zákulisia ateliérov a súkromných archívov na nazbieraný materiál ako „polotovar“ v surovom stave.Zoznam autoriek a autorov v rozhovorovej časti knihy: Marcel Benčík, Erik Binder, Petra Feriancová, Mária Fulková, Jana Hojstričová, Gabriel Hošovský, Peter Kalmus, Marej Krén, Marek Kvetan, Otis Laubert, Svätopluk Mikyta, Roman Ondak, Karol Pichler, Peter Rónai, Júlia Sabová, Kristína Španihelová, Tibor Uhrín, Karol Weisslechner.

Predtým ako vzal David Bowie svet útokom v kostýme glam rockového boha Ziggyho Stardusta, zaujal celú generáciu singlom Space Oddity z roku 1969. Počas viac ako 50 ročnej kariéry sa neustále umelecky vyvíjal. Spolupracoval s mnohými hudobnými legendami a oslovoval ďalšie generácie nadšených obdivovateľov. Bowie bol v prvom rade hudobník, ale okrem toho aj herec, maliar, producent, manžel, otec a priateľ. Keď hudobný svet v roku 2016 opustil, srdcia jeho fanúšikov po celom svete sa na okamih zastavili. Vplyv Davida Bowieho na hudbu, umenie a kultúru je nesmierny, rovnako ako odkaz, ktorý po sebe zanechal.

Nové vydanie najúplnejších kritických dejín umenia dvadsiateho a počiatku dvadsiateho prvého storočia. Umění po roce 1900, kniha priekopnícka svojim obsahom i jeho podaním, udáva tón na mnoho rokov dopredu. Viac než sto statí zameraných vždy na jednu rozhodujúcu udalosť – na vytvorenie zásadného diela, vydanie dôležitého textu, zahájenie významnej výstavy – rozpráva do hĺbky o všetkých rozhodujúcich a prelomových okamihoch modernizmu a postmodernizmu, mnohých antimodernistických reakciách, ktoré navrhovali alternatívny pohľad na umenie a svet. Autori v závere knihy prezentujú svoje predstavy o umení budúcnosti.