Aká je budúcnosť značiek a brandingu? Znamená globalizácia, že rôznorodosť a jedinečnosť budú pôsobením obrích nadnárodných spoločností postupne vymazané zo sveta? Začnú sa všetky miesta na našej planéte podobať ako vajce vajcu? Fascinujúca knihy Wallyho Olinsa sa zaoberá všetkými podstatnými aspektmi sveta brandingu. So svojím typickým, prenikavým štýlom analyzuje problémy, ktorým dnes čelia firmy, kritizuje ich chybné kroky a chváli tie, ktoré v našom novom svete efektívne budujú značky. Zároveň sa zamýšľa nad budúcnosťou brandingu. Táto kniha je nenahraditeľná pre každého, kto sa zaujíma o marketing, obchod alebo súčasnú kultúru.

Tretí diel cyklu Úžitková grafika na Slovensku po roku 1918. Mierny pokrok sa zaoberá profesionalizáciou úžitkovej grafiky na Slovensku v 30. rokoch minulého storočia až po vznik slovenského štátu. Ruka v ruke s ňou sa na slovenskej výtvarnej scéne presadzovala aj moderna. Jej šíritelia boli najmä učitelia Školy umeleckých remesiel (ŠUR) v Bratislave, ako aj jej absolventi združení okolo časopisu Slovenský typograf a pracujúci pre „stredoeurópsku reklamnú agentúru“ Redopa (Vladimír Bahna, Juraj Stanko, Ľudovít Kudlák). Táto agentúra zamestnávala aj talentovaného absolventa umeleckopriemyselnej školy v Budapešti Ladislava Csádera. Väčšinu svojho života prežil síce v Bratislave a širšej verejnosti je jeho meno skôr neznáme, no vďaka svojim prácam ho právom možno považovať za grafika, typografa a fotografa európskeho formátu. Práve jeho tvorbe je venovaná aj najväčšia časť dvojjazyčnej, bohato ilustrovanej publikácie so stovkami dobových prác, z ktorých väčšina nebola doteraz publikovaná. Kniha vychádza v spolupráci so Slovenským centrom dizajnu a VŠVU.

Myšlienky Tomáša Janovica a Petra Michaloviča uvádzajú dielo Mareka Ormandíka v monografii Veľké veci. Dielo, ktoré síce predstavuje aj veci veľké rozmerom, ale najmä veľké významom, veci, čo stoja za to, aby sa maľovalo. Pre Ormandíka sú to ľudia a zvieratá, pretože aj napriek ich sústredenému pozorovaniu, vždy zostane niečo zahalené a odolá nášmu pochopeniu. Publikácia vychádza v bilingválnej verzii – slovensko/anglicky.

Kniha je užitočným a vyčerpávajúcim typografickým sprievodcom, ktorý nesmie chýbať v knižnici žiadneho milovníka grafického dizajnu. Zaoberá sa vplyvom modernej typografie, vracia sa späť v čase a skúma míľniky vývoja logotypu, layoutu, zameriava sa na vplyv písma, pričom zdôrazňuje základy grafickej práce.

Praktické využitie kaligrafie je zjavné pri pohľade na akúkoľvek pozvánku, diplom či plagát. Toto umenie však ponúka oveľa viac než len rukou písaný text lahodiaci oku. Milovníkom histórie sprostredkúva zaujímavý pohľad na dejiny našej civilizácie a praktizujúcich súčasníkov vedie k trpezlivosti, sústredeniu a zmyslu pre proporciu. Vďaka tejto učebnici kaligrafie zvládnete aj vy dvadsaťjeden základných ručne písaných písem. Knižka obsahuje podrobné návody na písanie najpoužívanejších písem, linky na inštruktážne videá, ako aj ukážky nádherných diel významných kaligrafov. Je vhodná pre všetkých kaligrafov vrátane začiatočníkov.

ŠUR Škola umeleckých remesiel v Bratislave 1928 - 1939 - Klára Prešnajderová, Počet strán: 432, Jazyk: slovenský, Rok vydania: 2022 Publikácia vo vizuálne atraktívnej forme približuje jednu z najdôležitejších kapitol moderných kultúrnych dejín Slovenska spojenú s počiatkami výučby dizajnu na našom území. Prvá časť sa venuje jednotlivým oddeleniam ŠUR a tvorbe tu pôsobiacich osobností, druhá časť školu predstavuje v širšom dobovom domácom a medzinárodnom kontexte. Autorky a autori jednotlivých textov nadväzujú na fundamentálny výskum Ivy Mojžišovej a dopĺňajú ho o nové poznatky a súvislosti. Čitatelia sa tak môžu zoznámiť aj s viacerými doteraz neznámymi dokumentmi a artefaktmi, ktoré len potvrdzujú mimoriadnu úroveň a nadregionálny význam bratislavskej ŠUR. Publikácia vychádza v spolupráci so Slovenským centrom dizajnu.

Backstage Talks je nezávislý časopis o dizajne a biznise plný úprimných rozhovorov so svetovými kreatívcami, stratégmi aj teoretikmi. Keďže vychádza len raz za rok, je stvorený na to, aby sa mohol čítať pomaly, zostal dlhodobo relevantný a priniesol čitateľom hodnotné myšlienky a tipy kedykoľvek naň siahnu. Nemal by chýbať v poličke žiadneho kreatívneho lídra, dizajnéra, marketéra, manažéra, ani fanúšika dizajnu. V tomto čísle sme sa spolu so špičkovými profesionálmi vybrali hľadať správne tempo. Môžete sa tešiť na 12 dlhých rozhovorov — ako napríklad s ilustrátorom Jeanom Jullienom o tom, ako si vybudovať celoživotnú kariéru v odvetví posadnutom novinkami, s Galil Bichler o jej náročnej, rýchlej, ale napĺňajúcej pozícii dizajnovej riaditeľky v The New York Times magazíne, či s Rorym Sutherlandom z ikonickej britskej reklamnej agentúry Ogilvy o tom, prečo by sme nemali od ľudí očakávať, že sa budú správať racionálne, a oveľa viac!

Danteho Božská komédia motivovala mnohých umelcov a Mareka Ormandíka zvlášť, dokonca až tak, že ju aj ilustroval. Navyše bola tiež inšpiráciou pri vzniku publikácie Očistec. Milan Lasica, Jiří Olič a Martin Gerboc sa zamýšľajú nad klasickou témou pekla aj očistca a svoje úvahy vyjadrujú slovom, Marek Ormandík svoje pocity vyjadruje zasa obrazom.Publikácia vychádza v dvojjazyčnej mutácii - slovensko/anglicky.Ku knihe bude priložené CD Oskara Rózsu.

Publikácia Móda na Slovensku. Stručné dejiny odievania po prvý raz v našich dejinách predstavuje prehľad odievania, textilnej výroby a módnych vplyvov, ktoré sme zaznamenali na území Slovenska od prehistórie po súčasnosť.Na základe archeologických nálezov plasticky zobrazuje formy odievania v prehistorickom období či podoby odevu od čias osídlenia nášho územia slovanskými predkami. Odevnú kultúru alebo „módne trendy“ Slovenska v rámci uhorského štátu približuje v širšom územnom a kultúrnom kontexte, pretože sa šírili vďaka obchodným, sociálnym a politickým kontaktom s inými národmi. Podrobnejšie sa kniha venuje odievaniu medzivojnového a povojnového Československa a tiež obdobiu socializmu. Súčasný odevný a textilný priemysel, produkcia značiek a mladých tvorcov naznačuje aktuálne lokálne trendy v rámci čoraz globalizovanejšieho sveta módy.Vyše 500 reprodukcií ilustruje módne trendy, dobové odievanie a doplnky aj vďaka zachovaným fotografiám, umeleckým dielam či reštaurovaným odevom.Kniha je určená širokému okruhu čitateľov – záujemcom o módu, študentom, pedagógom, pracovníkom v odevnom aj textilnom priemysle, skrátka každému, kto chce mať prehľad o slovenskej módnej tvorbe.Recenzia denníka SME: Ako prešiel slovenský štýl od krinolín k teplákom.

Prvý diel z plánovaného cyklu Ľubomíra Longauera Úžitková grafika na Slovensku po roku 1918 nesie názov Modernosť tradície. Autor sa venuje začiatkom slovenskej úžitkovej grafiky. Po pomalom rozbehu došlo k nebývalému rozmachu slovenského kultúrneho života. Koncom dvadsiatych rokov sa výraznejšie presadili Martin Benka, Andrej Kováčik, Jaroslav Vodrážka, Karol Ondreička, Jozef Cincík, Štefan Bednár a koncom tridsiatych rokov Rudolf Fabry. Každý z nich má v knihe svoj medailón, ktorý predstavuje umelcovu tvorbu počas celého jeho života. Okrem toho sú v knihe kapitoly, ktoré sa zaoberajú celkovou situáciou v slovenskej úžitkovej grafike v rokoch 1918 až 1938. Publikácia je bohato ilustrovaná stovkami dobových prác, z ktorých väčšina patrí medzi zabudnuté a v tomto rozsahu a kontexte ešte nebola publikovaná.

Autori tejto knihy sa venujú osobnostnému rozvoju a už pred vyše desiatimi rokmi, teda oveľa skôr, než sa vymaľovanky pre dospelých stali hitom, vytvorili špeciálne mandaly, ktoré so svojimi klientmi dlhodobo využívajú pri koučingu a rozvojových tréningoch. Ich publikácia tak predstavuje nový koncept vymaľovanky, ktorá okrem oddychu, relaxácie a upokojenia ponúka aj terapeutický účinok. V úvode knihy sa dočítate potrebnú teóriu a potom na vás čaká 44 mandál zameraných na rôzne emócie a vlastnosti. Ich vyfarbovaním si vycibríte emocionálnu inteligenciu, upevníte duševné zdravie, zlepšíte si koncentráciu, vzťahy, ale aj schopnosť rozumieť samým sebe.

Autori predstavujú osobnosť Martina Benku v doteraz nepublikovanom zábere. Približujú Martina Benku nie ako všeobecne známeho maliara, ale ako prvého slovenského dizajnéra, umelca, ktorý vytvoril jedinečnú sériu autorského písma, navrhoval známky i bankovky, tvoril znaky pre centrálne slovenské inštitúcie, ilustroval knižky, navrhoval exlibrisy a sgrafitá. Ľ. Longauer zaraďuje umelca v historickom kontexte so vzťahom k súvekej politickej situácii, venuje sa formálnym výrazovým prostriedkom, ktorými sa umelec usiloval naplniť svoj program. Publikácia obsahuje takmer 900 reprodukcií Benkovho diela – vačšina z nich ešte nebola publikovaná. V závere každej kapitoly je resumé v anglickom jazyku.

Kunsthistorička Katarína Bajcurová prináša v monografii nový pohľad na život a dielo Ľ. Fullu. Venuje sa tvorbe tohto jedinečného umelca, ktorú dokumentuje bohatým ilustračným materiálom. Odhaľuje niektoré menej známe skutočnosti zo súkromného života, pohnútky, ktoré umelca viedli konať tak, ako konal, čo ho provokovalo aj čo inšpirovalo. Súčasťou publikácie je rozsiahly poznámkový aparát, biografia, katalóg diel Ľ. Fullu, zoznam výstav, bibliografia.

Kreatívne písmo - kolektív autorov, Rok vydania: 2022, Počet strán: 144, Väzba: mäkká , Jazyk: slovenský S touto prepracovanou a interaktívnou publikáciu si osvojíte umenie kaligrafie. Je plná tvorivých tipov, cvičení aj prehľadných návodov krok za krokom, ako premeniť slová a písmená na umenie, ktoré môžete využiť pri výrobe darčekov, dekorácií do domácnosti či iných diel. Naučíte sa tiež vytvárať rôzne ozdoby, písať štetcom na plátno, vyzdobiť keramiku či digitalizovať svoje návrhy pre tlač. Kniha vás povzbudí a povedie po vašej výtvarnej ceste a ponúka aj priestor na praktické precvičovanie a hľadanie vlastného štýlu písma.

Naštartujte svoju kreativitu vďaka obľúbenému škandinávskemu konceptu hygge. Nezáleží na vašej úrovni, vďaka knihe Kreativní inspirace lidovým uměním, ktorá z neho vychádza, sa naučíte ako kresliť či maľovať nádherné motívy a obrázky. V úvode nájdete základné materiály, pomôcky a techniky, ktoré budete pri svojej práci potrebovať. Nasledujú mnohé inšpiratívne návody na darčeky, umelecké diela alebo objekty na skrášlenie vášho domova. Táto kniha je jednoducho pre všetkých milovníkov Škandinávie a ľudového umenia.

Kaligrafia je umenie ručného písma, ktoré sa v poslednom čase teší záujmu širokej verejnosti. Laura Toffaletti ho vo svojej príručke približuje najmä začiatočníkom, odkrýva jeho tajomstvá a ľahko pochopiteľným a intuitívnym spôsobom opisuje základné kaligrafické techniky. Jadro publikácie tvoria ukážky najdôležitejších písiem v kompletných abecedách vrátane číslic. Druhú časť príručky tvoria návody na vytvorenie krásnych, ručne písaných kartičiek, menoviek a blahoželaní, ale aj tipy na skrášlenie rôznych predmetov.Kniha má otvorenú väzbu, ktorá umožňuje lepšiu prácu s knihou.

Publikácia autorov Ivana Csudaia a Petra Michaloviča predstavuje dielo jednej z najvýznamnejších osobností slovenského výtvarného umenia. Výber reprodukcií jednotlivých diel zohľadňuje chronológiu a logiku vývoja maliarskeho rukopisu Ivana Csudaia. Jednotlivé obrazy (takmer 200 reprodukcií) sú zoskupené do sérií, ktoré spájajú spoločné prvky, príznačné pre jednotlivé fázy vývoja. Autor textu Peter Michalovič sleduje umelecký vývoj Ivana Csudaia už od jeho začiatkov až do dnešných dní. Súčasťou publikácie je bibliografia, súpis výstav, podrobné kalendárium, umelcova bibliofília aj diskografia. V závere je anglické resumé.

Tentoraz nás výborný ilustrátor a karikaturista Jiŕí Slíva zavedie do sveta hudby. Predstaví celý rad absurdných a groteskných situácií, do ktorých sa môžu dostať pianisti, dirigenti, saxofonisti a ďalší hudobníci. Kniha obsahuje vyše 100 čiernobielych kresieb a farebných grafík.

V tomto originálnom bloku s vymaľovankami objavíte geometrické tvary, ktoré akoby sa opakovali donekonečna v dokonalej rovnováhe i súhre, a tým vytvárajú fascinujúce jedinečné vzory. Ich autorom je talentovaný ilustrátor Daniele Margara. Pri vyfarbovaní geometrických obrazcov môžete na papier preniesť svoj osobitý umelecký vkus a zároveň sa zbavíte stresu, ktorý na vás striehne na každom kroku. Blok obsahuje 60 obrázkov, ktoré si po vyfarbení môžete zavesiť na stenu ako originálne dielko.

Rudolf Fila patrí k najvýznamnejším osobnostiam slovenského výtvarného umenia posledných desaťročí a k priekopníkom nových umeleckých prúdov. Vo svojej tvorbe sa usiluje o jedinečnosť maliarskeho uchopenia sveta. V tejto publikácii vedie Fila tvorivý dialóg s majstrom secesie Gustavom Klimtom, pričom priamo vstupuje do jeho diel, čím ich transformuje, a v procese znovuinterpretácie tak vytvára nové artefakty. Spolu s knihou vychádza aj limitované číslované vydanie pre fajnšmekerov umenia.Rudolf Fila patrí k najvýznamnejším osobnostiam slovenského výtvarného umenia posledných desaťročí a k priekopníkom nových umeleckých prúdov. Vo svojej tvorbe sa usiluje o jedinečnosť maliarskeho uchopenia sveta. V tejto publikácii vedie Fila tvorivý dialóg s majstrom secesie Gustavom Klimtom, pričom priamo vstupuje do jeho diel, čím ich transformuje, a v procese znovuinterpretácie tak vytvára nové artefakty. Spolu s knihou vychádza aj limitované číslované vydanie pre fajnšmekerov umenia.Kniha vychádza pri príležitosti 75. narodenín Rudolfa Filu a s týmto jubileom súvisiacou výstavou jeho diel vo Viedni. Výstava sa koná od 24. mája do 19. júna 2007 v Slovenskom inštitúte vo Viedni.

Kniha sa venuje špecifickej téme v oblasti dizajnu – dizajnu publikácií, pričom rozoberá jeho jednotlivé prvky a formy. Opisuje zásady grafického dizajnu, zvažuje materiálne a finančné dôsledky výrobných otázok a hovorí o špecifických dizajnérskych potrebách rôznych druhov publikácií. Skúma všetko od komerčných požiadaviek na obálky, úlohy sadzobných obrazcov, rastrov a grafických návrhov až po požiadavky na formát a väzbu.

Publikácia Art Dizajn. František Burian a študenti je spoločným dielom historikov a teoretikov dizajnu zo Slovenska a Čiech. Reflexie pedagogických metód pridali študenti Františka Buriana z oboch krajín. Základná koncepcia knihy sa rodila v diskusiách editorov textovej a obrazovej časti Zdena Kolesára a Mariána Laššáka, grafického dizajnéra Marcela Benčíka a samotného Františka Buriana. Jeho tvorba postupne prekročila konvenčne definované limity dizajnu a už koncom osemdesiatych rokov uplynulého storočia sa posúvala do oblasti dnes označovanej ako art dizajn.

Polygrafická příručka slouží jako jedinečný, praktický a přehledný zdroj, který dokáže odkrýt a objasnit každý aspekt produkce tisku od tradičních i specializovaných tiskových a vázacích technologií přes staré i nové materiály až po nejprozíravější a nejpoučenější analýzy současných a budoucích produkčních procesů pro digitální rozvržení a tisk.

Vyrobte vlastné darčekové škatuľky a skráťte si čakanie na najkrajšie sviatky roka. V knihe nájdete 24 nádherných škatuliek, ktoré stačí vyfarbiť a poskladať. Môžete ich použiť ako nápaditý adventný kalendár a odpočítavať nimi posledné dni do Vianoc, alebo ako originálne balenie na darčeky pre svojich blízkych.

Za ostatných sto rokov prešlo ľudstvo významnou premenou: z civilizácie slov sme sa zmenili na civilizáciu obrazov. Hlavnými prvkami medziľudskej komunikácie sa stali znaky, obrazy, symboly. Vizualizáciou sa život výrazne zrýchlil, ale aj zahltil enormným množstvom obrazov, často mizernej kvality. O to dôležitejšia je pri presile vizuality jej profesionálna úroveň a pôsobenie špičkových tvorcov. Táto závažná a súčasne príťažlivá téma je predmetom ojedinelej knihy s trochu tajomným názvom: „ T1 - Typo:Grafik:Um (abeceda súčasnej vizuálnej komunikácie a kultúry)“. Vydalo ju slovenské vydavateľstvo VELDAN ako prvý zväzok plánovaného knižného triptychu vo svojej edícii Progress Letter Edition. Autormi koncepcie celého projektu sú Dušan Junek a Vladislav Rostoka, významné osobnosti slovenského vizuálneho umenia a medzinárodne uznávaní autori grafického dizajnu. V knihe predstavujú 26 rozsiahlych profilov grafikov-dizajnérov zo Slovenska, Českej republiky, Európy, Ázie a Ameriky - tvorbu umelcov, ktorých tvorivé cesty a výsledky práce významne ovplyvnili kvalitu vizuálneho umenia XX. a XXI storočia. Významný český grafik a pedagóg Prof. Karel Míšek o knihe povedal: „Tato práce i v mezinárodním kontextu překonáva veškeré limity svou objevnou koncepcí, korektností a výjimečnou precizností obsahu. Je to mimořádné dílo prvořadého významu."

S ikonami sa môžete stretnúť kdekoľvek a kedykoľvek, dokonale vyladenými firemnými vizuálnymi identitami počínajúc a všadeprítomnými emotikonmi končiac. Z pútavých a vtipných obrázkov sa postupom času vyvinul medzinárodne zrozumiteľný symbolický jazyk. Ľudia aj obchodné spoločnosti používajú ikony na podčiarknutie svojej jedinečnosti. Kniha Řeč ikon predstavuje práce Felixa Sockwella – autora, ktorý nás necháva nahliadnuť pod pokrievku vývoja a tvorby ikon od prvej skice až po hotové diela určených na rôzne druhy využitia. Kniha Řeč ikon poučí, inšpiruje a pobaví dizajnérov, ilustrátorov a milovníkov dizajnu.

Pohodlne sa posaďte, uvoľnite sa a zhlboka sa nadýchnite. Čaká na vás kráľovstvo vymaľovaniek Mandaly pre jasnú myseľ. Povoľte uzdu fantázii a pustite sa do vyfarbovania desiatok inšpiratívnych vzorov a pritom načerpajte silu zo svojho vnútra. Relaxačná súprava obsahuje 88-stranovú knihu mandál, ako aj pastelky, pomocou ktorých môžete ornamenty oživiť a vychutnať si ich upokojujúce účinky.

Publikácia plná faktov dáva do kontextu súčasný dizajn s kľúčovými dielami minulosti, ozrejmuje ako a prečo sa vyvinul a hľadá jeho zmysel v modernom svete. Príručka je prínosom pre profesionálov a neoceniteľnou pomôckou pre študentov. Súčasťou knihy sú aj jednotlivé portfólia renomovaných dizajnérov a štúdií.

Publikácia Fonts SK mapuje tvorbu digitálneho písma na Slovensku a zameriava sa na reflexiu písmarskej tvorby vytvorenej v lokálnom kontexte, ako aj tvorbu domácich autorov tvoriacich v zahraničí. Popisuje časový záber od pionierskych začiatkov v deväťdesiatych rokoch minulého storočia až po súčasnosť. Zároveň odkazuje na historické súvislosti ako možný zdroj inšpirácie. Mapuje akademické prostredie a možnosti vzdelávania, poukazuje aj na spôsoby prezentácie a popularizácie a upozorňuje na eventuality uplatnenia písiem v praxi. Najrozsiahlejšou časťou publikácie je chronologická prezentácia, ktorá detailne popisuje konkrétne fonty a písmové rodiny prostredníctvom typografických ukážok. Obsah publikácie dopĺňajú rozhovory s vybranými tvorcami, ktoré plasticky dotvárajú obraz o stave dizajnu písma na Slovensku.

Vtipná a vyčerpávajúca príručka, ktorá obsahuje mnoho tipov a príkladov z oblasti grafického dizajnu. Podáva zrozumiteľný a komplexný opis základných zásad typografie, používania farieb a postupov, ktoré vedú k tomu, aby všetky použité prvky tvorili celok. Okrem informovania o pravidlách a postupoch dáva aj návody, ako pravidlá porušovať bez kompromitujúcich reakcií, aby bolo výsledné dielo ešte kreatívnejšie, bez zviazanosti zaužívanými postupmi.